Le jour, Jamie exploite un processeur, une énorme machine forestière d’apparence extraterrestre composée de lames et de pointes en rotation qui déracine et coupe les arbres en bûches avec une efficacité brutale. Après chaque quart de travail, il récupère les animaux blessés dont il vient de détruire les maisons et essaie de les soigner – et par extension, lui-même – de les remettre en bonne santé.
Mais comme l’observe son fiancé, « la moitié de ce qu’il sauve meurt ».
Bone Cage est basé sur la pièce de théâtre primée du Gouverneur générale de Catherine Banks qui explore les dommages émotionnels et psychiques qui frappent les personnages marchant constamment sur une corde raide entre le succès et las ruine. Sorti en juillet 2021, le film a remporté 26 des 30 nominations aux prix qu’il a reçues, plus récemment celle du meilleur long métrage narratif à l’Albuquerque Film & Music Experience 2021. Il s’agit également du premier long métrage du réalisateur Taylor Olson (qui a écrit le scénario et joué dans une représentation théâtrale de la pièce) et était une sélection officielle du Chelsea Film Festival de cetter année dans le cadre de son programme Pleins feux sur le Canada.
Reves d’évasion et échos d’un classique du cinéma canadien
En son centre se trouve Jamie (joué par Olson), un bûcheron d’une vingtaine d’années du centre de la Nouvelle-Écosse dont la silhouette imposante et les blasphèmes fréquents oscucissent une âme sensible et profondément empathique. Jamie rêve d’un avenur meilleur que les bagarres de bières et de bars dont il est entouré – dans ce cas, en devenant bûcheron en hélicoptère en Colombie-Britannique. Mais comme ses précédents cinématographieques Pete et Joey dans le classique canadien Goin’ Down the Road de Donald Shebib en 1970, de mauvaises décisions et les propres limites de Jamie conspireront contre lui – avec des conséquences tragiques.
« Je pense que le film est polarisant pour beaucoup de gens », déclare Olson depuis son domicile à Halifax, en Nouvelle-Écosse. « Soit ils l’aiment vraiment, soit ils ne l’aiment pas vraiment à cause du contenu et de la façon dont nous avons décidé de le tourner. Mais la chose la plus positive pour nous est que la communauté que nous présentons s’y rattache. C’est leur monde que nous montrons.»
Je pense que le film est polarisant pour beaucoup de gens. Mais la chose la plus positive pour nous est que la communauté que nous présentons s'y rattache. C'est leur monde que nous montrons.
Tourné sur place au milieu des maisons de campagne et des coupes à blanc du centre de la Nouvelle-Écosse, le film révèle la vie économiquement précaire de personnages qui dépendent d’une seule industrie – dans ce cas, la foresterie – dont ils contribuent activement au déclin à chaque nouvelle coupe à blanc.
Une grande partie de la puissance du film vient de la poussée et de la traction entre des forces opposées qui se manifestent dans les actions des personnages et du monde dans lequel ils habitent – et qui influencent le cours des événements. Nous avons partlé à Olson de l’influence de ces dualités et de la façon dont il a choisi de les traiter dans le film.
Brutalité contre délicatesse
C’est probablement le plus gros. Jamie est un parfait exemple de la façon dont les idéaux de virilité vont de pair avec la destruction de la terre. C’est un cas dur à l’extérieur, mais il y a une partie sensible à l’intérieur. Il a revêtu une armure de masculinité toxique performative pour se protéger dans sa communauté. Vous voyez des aperçus des parties de lui qu’il veut changer. Mais au fil des ans, cette armure est devenue une partie de lui-même et il ne peut plus l’enlever. Krista est le contraire de la brutalité et de la violence de Jamie. Elle a une vision pure du monde et de ce que leur vie pourrait être là-bas.
Liberté contre confinement
Jamie est isolé en lui-même. Il a un sentiment de liberté – il sera spontané et fera ce qu’il veut dans son monde, y compris quitter son emploi. Mais globalement, il est confiné par son environnement. Il est freiné par la chose même à laquelle il essaie d’échapper – son manque d’éducation, d’argent et de ressources, le fait de devoir prendre appartient à sa famille. Nous voulions explorer cela dans la cinématographie – l’isoler dans de vastes paysages. Il est souvent seul dans le cadre.
Douleur contre engourdissement
C’est ce que vivent beaucoup de personnages. Ils ressentent tellement de douleur qu’ils viennent de fermer. Jamie ne ressent absolument rien dans le processeur. Son défaut fatal est qu’il se soucie tellement des animaux et de l’environnement. Il ne souffrirait pas autant s’il s’en fichait. Clarence – le père de Jamie – est soit dans une douleur absolue et totale 24 heures su 24, 7 jours sur 7, soit il est ivre.
Il y a une idée dans le film que garder espoir signifie vivre dans une réalité alternative, car sinon il n’y a rien pour quoi vivre. Jamie s’accroche à l’idée de partir pour la Colombie-Britannique. Cela n’arrivera jamais à moins qu’il ne coupe les ponts et s’éloigne complètement. Mais il doit vivre dans cette irréalité pour garder espoir. C’est ce que reflète Clarence, qui vit dans sa propre irréalité pour garder le fils qu’il a perdu.
Nature contre machinerie
Ma famille travaille dans l’industrie forestière depuis des générations. J’ai vu des coupes à blanc en Colombie-Britannique – elles sont assez dévastatrices. Nous voulions montrer que cetee dévastation est causée par nous – que la masculinité performative toxique que Jamie met est la raison pour laquelle nous sommes dans cette situation en premier lieu en ce qui concerne l’environnement. Il est plus facile de gagner de l’argent rapidement avec la coupe à blanc que de vivre selon nos moyens avec les ressources que la terre nous fournit.
Apprivoisé contre sauvage
Il y a différentes perspectives à ce sujet dans le film. Clarence est déjà trop loin pour revenir. Jamie est au bord du gouffre. Krista est celle qui porte des lunettes roses – elle apprivoise le sauvage et l’impulsif de Jamie. C’est aussi dans la scène quand ils sont couchés ensemble. Jamie dit qu’il serait un loup. Krista dit qu’elle serait un cerf. Jamie sait qu’il s’en prend presque à elle et lui enlève les morceaux qui sont innocents et beaux. Cela apparaît à nouveau vers la fin du film quand elle court dans la boue dans sa robe de mariée – et c’est la première fois qu’elle jure.
Il y a un moment magique où Jamie est sous l’eau – nous nous sommes demandé : qu’est-ce qui serait le mieux dans cette situation ? Serait-ce mieux pour lui s’il ne montait jamais ? Quoi de mieux pour elle?
Le film bascule également son point de vue à ce moment-là vers celui de Krista et nous nous demandons: que deviendra sa vie à ce moment-là?
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