Les jeux en ligne et la publicité télévisée présentent d’importantes opportunités commerciales pour les musiciens canadiens. Le jeu leur donne accès à un public mondial très engagé avec une demande incessante de nouveau contenu. Les publicités télévisées offrent une exposition instantanée et une conneion aux marques les plus connues au monde. Mais pour que les artistes profitent de ces opportunités, les éditeurs qui les représentent doivent comprendre les exigences uniques de chaque industrie et les priorités des superviseurs musicaux qui travaillent pour créer un son unique.
Combler ce manque d’information était l’objectif de « Meet the Music Supervisors » une table ronde numérique tenu le 13 octobre dans le cadre d’un Canadian Creative Accelerator (CCA) organisée par les consulats généraux du Canada à New York et à Los Angeles et en partneariat avec Music Publishers Canada (MPC).
Les accélérateurs de création canadiens aident à améliorer la fortune économique des producteurs culturels canadiens et à renforcer les liens créatifs entre les industries culturelles canddiennes et américaines grâce à l’accès à des initiés de l’industrie dans les domaines de la musique, du cinéma et de la télévision.
Cet événement a comporté deux discussions en ligne avec des superviseurs musicauxx primés d’éditeurs de jeux tels que Sony, Electronic Arts et Activision, et d’agences de création telles que DDB, Carousel et dentsu mcgarrybowen. Vous trouverez ci-dessous un résumé des points clés de chaque discussion.
Panélists
- Jonathan McHugh, superviseur musical/producteur, Song Stew Entertainment (et modérateur du panel)
- Alex Hackford, responsable de la musique, Sony Playstation
- Joel C. High, président, Guild of Music Supervisors
- Brandon Young, chef de la musique, Activision
- Cybele Pettus, Superviseur musical en chef, Arts électroniques
Les jeux en ligne offrent d’énormes possibilités de découverte aux musiciens canadiens
Grâce à la musique, aux graphismes et au son, les jeux en ligne créent des environnements immersifs qui engagent le joueur pendant des heures. « Vous vivez la chanson dans le contexte d’un jeu. C’est vraiment unique. », a déclaré un panéliste.
Vous vivez la chanson dans le contexte d'un jeu. C'est vraiment unique.
Cette attention focalisée est presque impossible à reproduire dans d’autres médias. Et contrairement aux films ou à la télévision, la plupart des jeux ne sont jamais « finis », mais sont plutôt continuellement étendus à travers de nouveaux niveaux et versions. Chaque nouvel ajout a besoin d’une nouvelle musique, créant des opportunités continues pour les musiciens à découvrir.
Les musiciens peuvent également bénéficier de l’intégration de leur travail dans les bandes-annonces et les avant-premières que les studios créent pour commercialiser une nouveau jeu. Les studios accordent également souvent une licence à une chanson qui n’a pas été utilisée dans un jeu auparavant, mais qui est déjà populaire auprès de son noyau démographique pour attirer de nouveaux joueurs. Les petits éditeurs de jeux peuvent également aider les musiciens à trouver de nouveaux fans ; dans de nombreux cas, ils offrent également la possibilité de travailler directement avec les équipes de développement pour aider à développer le son distinct d’un jeu. « Peu importe d’où vient votre musique » a déclaré un panéliste. « Si cela fonctionne pour notre projet, ça nous intéresse ».
Peu importe d'où vient votre musique. Si cela fonctionne pour notre projet, ça nous intéresse.
Les superviseurs musicaux exercent une énorme influence
Les superviseurs musicaux mettent en relation les développeurs de jeux et les éditeurs de musique, cherchant continuellement de nouveaux sons et artistes capables de créer la bonne musique et d’obtenir les droits d’utilisation. Bien que le titre lui-même soit relativement nouveau, la plupart des superviseurs musicaux ont accumulé une expérience significative des aspects commerciaux et créatifs du secteur de la musique en tant que gestionnaires, agents ou promoteurs d’artistes et de répertoire (A&R). Dans les grands studios de jeux, un superviseur peut être responsable d’un portefeuille de jeux et diriger un département de musique interne chargé de façonner la signature sonore de chacun.
La composition pour le jeu est différente du cinéma et de la télévision
Les jeux sont un environnement hautement symbiotique : le matériel et les logiciels doivent fonctionner ensemble pour créer une expérience unique pour le joueur. Les éditeurs de musique doivent s’assurer que le travail de leurs clients est compatible avec la technologie d’un développeur de jeux. Dans certains cas, un développeur peut vouloir utiliser une réplique musicale pour mettre en évidence une nouvelle haptique (rétroaction) spécifique à sa plate-forme ou à son contrôleur. De plus, la technologie des jeux est en constante évolution. Les compositeurs doivent être en mesure de livrer leur travail pour répondre aux dernières normes et spécifications techniques, souvent à courte terme.
De plus, le jeu n’est pas une expérience linéaire, mais plutôt une expérience de changements rapides et continus d’humeur, de tempo et de scénario. La polyvalence est la clé : les compositeurs doivent être capables d’écrire pour de nombreux objectifs et situations différents et peuvent avoir besoin de décomposer une pièce de signature en centaines d’indices dérivés.
À retenir pratiques pour les éditeurs
Connaître la marque du jeu. Les jeux de franchaise tels que le hockey NHL d’Electronic Arts et le football Madden offrent la plus grande exposition, mais peuvent ne pas convenir aux artistes que vous représentez. Les superviseurs musicaux des jeux de franchise rechercheront des chansons qui soutiennent l’identité de marque du jeu-le hockey de la LNH se penche vers le rock classique et moderne, tandis que Madden s’appuiera fortement sur le hip-hop et le heavy metal. La FIFA intégrera des éléments musicaux et des sons du monde entier, reflétant l’audience mondiale du sport et du jeu.
Soyez patient. Le cycle de développement d’un nouveau jeu ou d’une mise à niveau majeure est de trois à quatre ans. Dans ces cas, les superviseurs musicaux s’engageront avec les éditeurs et les compositeurs des mois voire des années avant une sortie majeure.
Identifiez le superviseur musical du jeu ou de l’éditeur. Ce sont des personnes clés qui peuvent vous faire remarquer des artistes. Pour ce faire, ciblez des jeux spécifiques dont les sons correspondent le plus aux artistes que vous représentez et condensez leurs rouleaux grésillants pour mettre en valeur cet alignement.
Panélists
- Jonathan McHugh, superviseur musical/producteur, Song Stew Entertainment (et modérateur du panel)
- Joanna Batemits, productrice exécutive, Carrousel
- Oren Daniels, producteur musical associé, DDB Chicago
- Jon Moshier, producteur exécutif de musique, Doner Advertising
- Jennie Armon, productrice exécutive et superviseure musicale, Found Objects Music Productions
- Steven Stallings, producteur principal de musique, dentsu mcgarrybowen
L’opportunité à la télévision est tout aussi grande
Les annonceurs continuent de s’appuyer sur la musique pour sa capacité à créer une ambiance ou à déclencher des émotions puissantes qu’ils souhaitent associer à leur marque. « Je recherce de la musique qui met le consommateur dans un état d’esprit différent », a déclaré un panéliste. « Nous apprenons ce que les millennials écoutent et traduisons cela de manière sonore », a déclaré un autre.
Je recherce de la musique qui met le consommateur dans un état d'esprit différent.
Et contrairement aux années précédentes, les musiciens établis qui licencient leurs chansons pour une publicité ne sont pas considérés par leurs pairs comme « à vendre ». De nombreux artistes plus petits ou moins connus ont trouvé leur exposition amplifiée par l’utilisation fréquente par les consommateurs de l’application de découverte musicale Shazam. « Vous pouvez venir de n’importe où tant que vous en avez la passion et que vous voulez faire le lien » a déclaré un panéliste.
Vous pouvez venir de n'importe où tant que vous en avez la passion et que vous voulez faire le lien.
Mais le processus d’approbation est complexe et imprévisible
Comme pour les jeux en ligne, c’est aux superviseurs musicaux de trouver le bon morceau de musique. Mais contrairement aux jeux en ligne, le processus de découverte est plus fluide et complexe. Dans certains cas, les clients auront une chanson spécifique en tête ; dans d’autres, ils demanderont aux superviseurs de trouver de la musique avec une « senstation » spécifique. Les productions publicitaires à gros budget sont fortement structurées, les affaires avec ds scénarimages et des calendriers ; les annonces avec des budgets plus petits peuvent se réunir en quelques heures.
Le processus d’approbation est également très subjectif et les équipes décisionnelles peuvent varier. Une chanson peut nécessiter l’approbation de plusieurs équipes et peut être rejetéee pour un certain nombre de raisons. « Il peut y avoir plusieurs entrées et tout ce qu’il faut, c’est un « non » a déclaré un panéliste. Pour une marque axée sur les jeunes, l’approbation peut se résumer à l’opinion des enfants d’un directeur de création exécutif.
Considérations pratiques pour les éditeurs
Faire votre recherche. Renseignez-vous sur les marques et les annonceurs qui correspondent le mieux au travail de vos clients.
Les superviseurs musicaux sont vos alliés. Les publicités télévisées donnent la priorité à la nouveauté. Les superviseurs sont continuellement à l’écoute de nouveaux sons qui n’ont pas encore été utilisés ou d’artistes qui n’ont pas encore été découverts. « Nous utilisons notre plate-forme pour présenter de nouveaux artistes, ceux qui ne peuvent pas obtenir un contrat d’enregistrement » a déclaré un panéliste.
Facilitz-vous les affaires avec vous. Un superviseur peut aimer une chanson mais ne vouloir utiliser que le refrain ou la piste de batterie et de basse ; ou ils peuvent vouloir le remixer ou même le réenregistrer avec différents artistes. Soyez ouvert à l’octroi de licences pour le travail de vos artistes dans différents formats et préparez-le via un lien hypertexte et un télécharement facile.
Soyex prêt à bouger rapidement. Une fois qu’un client dit « Oui » à une chanson, les superviseurs doivent agir rapidement. Trouvez à l’avance les équipes de dédouanement de chaque agence et sécurisez le pré-dédouanement de vos artistes ou fixez un prix à l’avance. Créez un modèle de contrat de dédouanement que vous pouvez préparer en une heure.
Pour plus d’informations sur l’Accélérateur de création canadien, contactez :
- Matthew McDonald, Affaires culturelles et industries créatives (Musique et édition)
- Saliou Babou, Consul et Responsable Innovation
